10 mars 2025<\/p>\n
Par Karen Bliss<\/span><\/p>\n Elizabeth Boland, connue professionnellement sous son deuxi\u00e8me pr\u00e9nom Lowell, a remport\u00e9 le <\/span>Prix Slaight Music pour un auteur-compositeur \u00e9mergent<\/span><\/a> du Panth\u00e9on des auteurs et compositeurs canadiens en 2019 pour son travail sur deux EPs de l\u2019artiste prim\u00e9e aux Juno B\u00fclow, ainsi que sur l\u2019album de d\u00e9but r\u00e9volutionnaire de la chanteuse am\u00e9ricaine Madison Beer.<\/span><\/p>\n Six ans plus tard, sa notori\u00e9t\u00e9 est \u00e0 son apog\u00e9e : Lowell compte deux co\u00e9critures sur un album d\u2019une des artistes les plus vendues de tous les temps, Beyonc\u00e9. Elle a co-\u00e9crit le succ\u00e8s mondial «<\/span>Texas Hold \u2018Em<\/span><\/a>» et le single «<\/span>Bodyguard<\/span><\/a>«, tir\u00e9s de Cowboy Carter, un album d\u00e9fiant les genres musicaux sorti en 2024. Ce projet a obtenu 11 nominations aux Grammy Awards 2025, remportant trois prix, dont l\u2019illustre Album de l\u2019ann\u00e9e et Meilleur album country.<\/span><\/p>\n \u00ab Texas Hold \u2018Em, on savait qu\u2019on avait cette chanson des ann\u00e9es avant sa sortie. On l\u2019a c\u00e9l\u00e9br\u00e9e, puis on l\u2019a oubli\u00e9e, et un jour, elle est sortie tout simplement \u00bb, raconte-t-elle en riant. Deux autres Canadiens ont collabor\u00e9 \u00e0 cette chanson : Nathan Ferraro et Megan B\u00fclow.<\/span><\/p>\n C\u2019est le genre de succ\u00e8s qui transforme une carri\u00e8re et qui continuera d\u2019ouvrir des portes \u00e0 Lowell. Son nom figurera sans doute toujours en premier dans ses cr\u00e9dits, suivi de ceux de Charli XCX, Tate McRae, Charlie Puth, The Beaches, Lennon Stella, Nessa Barrett, Hailee Steinfeld, Lu Kala et Leah Kate, avec bien d\u2019autres \u00e0 venir.<\/span><\/p>\n \u00ab Pour \u00eatre honn\u00eate, avant Beyonc\u00e9, j\u2019\u00e9tais d\u00e9j\u00e0 d\u00e9bord\u00e9e et j\u2019avais du mal \u00e0 prioriser et \u00e0 organiser mon horaire. Maintenant, j\u2019ai encore plus d\u2019opportunit\u00e9s et des projets que je ne peux m\u00eame pas accepter, ce qui est frustrant, car il n\u2019y a que 24 heures dans une journ\u00e9e \u00bb, dit Lowell, qui est r\u00e9serv\u00e9e environ trois mois \u00e0 l\u2019avance.<\/span><\/p>\n Elle ne peut pas en dire plus, mais la biographie de son agence de gestion, Kilometre Music Group, indique que \u00ab Lowell est devenue une collaboratrice de confiance pour cette artiste l\u00e9gendaire \u00bb.<\/span><\/p>\n \u00ab Oui, je travaille encore avec elle \u00bb, confirme-t-elle.<\/span><\/p>\n Pour sa contribution \u00e0 Cowboy Carter, Lowell, qui est sign\u00e9e chez Artist Publishing Group (APG), a re\u00e7u ce que l\u2019Acad\u00e9mie des enregistrements appelle des \u00ab certificats de participation aux Grammy \u00bb, qui reconnaissent toute personne ayant contribu\u00e9 de mani\u00e8re cr\u00e9ative ou professionnelle \u00e0 un enregistrement nomm\u00e9 ou gagnant d\u2019un Grammy.<\/span><\/p>\n Mais aux Prix Juno 2025, Lowell est directement nomm\u00e9e pour le tout premier Juno de l\u2019auteur-compositeur de l\u2019ann\u00e9e (non-interpr\u00e8te), une cat\u00e9gorie qu\u2019elle a longtemps revendiqu\u00e9e et que l\u2019Acad\u00e9mie canadienne des arts et des sciences de l\u2019enregistrement (CARAS) a finalement ajout\u00e9e.<\/span><\/p>\n Remis par l\u2019organisation des droits d\u2019auteur SOCAN, ce prix honore les auteurs-compositeurs derri\u00e8re de grands succ\u00e8s. C\u2019est un secteur de l\u2019industrie qui, par le pass\u00e9, a laiss\u00e9 passer entre les mailles du filet des succ\u00e8s embl\u00e9matiques comme «My Way» de Frank Sinatra, \u00e9crit par le Canadien Paul Anka, ou encore «Sugar Sugar» des Archies, co\u00e9crit par Andy Kim.<\/span><\/p>\n \u00ab Plus r\u00e9cemment, regardez Simon Wilcox, je ne crois pas qu\u2019elle ait jamais \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e, alors qu\u2019elle a \u00e9crit ‘<\/span>Jealous<\/span><\/a>‘ [succ\u00e8s am\u00e9ricain du top 10 en 2014] pour Nick Jonas \u00bb, souligne Lowell.<\/span><\/p>\n Lowell, qui a co\u00e9crit «<\/span>r u ok<\/span><\/a>» de Tate McRae (2020), «<\/span>Yuck<\/span><\/a>» de Charli XCX (2022) et «<\/span>Blame Brett<\/span><\/a>» des Beaches (2023), explique que l\u2019id\u00e9e d\u2019introduire cette cat\u00e9gorie a \u00e9merg\u00e9 apr\u00e8s avoir constat\u00e9 ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e que son travail n\u2019\u00e9tait pas reconnu par les plus grands prix musicaux au Canada.<\/span><\/p>\n \u00ab J\u2019ai compris que mon nom n’appara\u00eetra jamais dans cette cat\u00e9gorie, parce qu\u2019il \u00e9tait \u00e9vident que seuls les artistes interpr\u00e8tes \u00e9taient nomm\u00e9s en tant qu\u2019auteurs-compositeurs \u00bb, dit Lowell. \u00ab De plus, avec la mani\u00e8re dont fonctionne l\u2019industrie, les artistes qui enregistrent nos chansons prennent souvent une part de l\u2019\u00e9dition, ce qui les inscrit automatiquement comme co-auteurs. R\u00e9sultat : les auteurs-compositeurs professionnels \u00e9taient condamn\u00e9s \u00e0 l\u2019oubli. \u00bb<\/span><\/p>\n Elle raconte avoir harcel\u00e9 amicalement Jennifer Brown (PDG de SOCAN) et Allan Reid (PDG de CARAS) \u00e0 chaque \u00e9v\u00e9nement pendant cinq ans, tout en menant une campagne en ligne pour d\u00e9fendre la cause des auteurs-compositeurs. Elle remercie aussi son mari, Kieran Roy (pr\u00e9sident et copropri\u00e9taire de Arts & Crafts Productions), qui a plaid\u00e9 activement pour cette reconnaissance au sein du CIMA (Canadian Independent Music Association).<\/span><\/p>\n Finalement, l\u2019ajout de la cat\u00e9gorie a \u00e9t\u00e9 un effort collectif, r\u00e9unissant l\u2019Association des auteurs-compositeurs du Canada (SAC), l\u2019Agence canadienne des droits de reproduction musicale (CMRRA), Arts & Crafts, peermusic et Music Publishers Canada (MPC)\u2026 et Lowell elle-m\u00eame.<\/span><\/p>\n Ironie du sort, cette nouvelle cat\u00e9gorie voit le jour l\u2019ann\u00e9e o\u00f9 Lowell d\u00e9croche ses plus grandes collaborations \u00e0 ce jour, menant \u00e0 sa premi\u00e8re nomination aux Juno pour ses contributions aux chansons de Beyonc\u00e9 et \u00e0 «<\/span>Takes One To Know One<\/span><\/a>» des Beaches.<\/span><\/p>\n De son travail avec des groupes de rock \u00e0 la musique R&B et country, Lowell ne se soucie pas vraiment des genres musicaux lorsqu\u2019elle \u00e9crit, et elle n\u2019adapte pas non plus sa fa\u00e7on de penser de mani\u00e8re cr\u00e9ative. Elle explique que c\u2019est une le\u00e7on qu\u2019elle a apprise \u00e0 ses d\u00e9buts.<\/span><\/p>\n \u00ab Je pense que beaucoup de gens font cette erreur en abordant la musique pop. Je me disais : \u201cOh, \u00e7a va \u00eatre facile, la pop c\u2019est idiot.\u201d Et puis j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 que ce n\u2019\u00e9tait pas aussi simple que \u00e7a. Je pensais qu\u2019\u00e9crire une chanson country, c\u2019\u00e9tait juste remplacer un mot comme \u201cLamborghini\u201d par \u201ccamion\u201d, mais ce que j\u2019ai appris en tant qu\u2019auteure-compositrice, et ce qui m\u2019a apport\u00e9 le plus de succ\u00e8s, c\u2019est de ne pas me contenter de rester en surface. \u00bb<\/span><\/p>\n C\u2019est un sujet qui revient encore aujourd\u2019hui. Elle raconte qu\u2019elle \u00e9tait r\u00e9cemment en studio avec The Beaches lorsque quelqu\u2019un a dit que la chanson \u00ab sonnait trop country \u00bb. \u00ab J\u2019ai r\u00e9pondu : \u201cLes genres n\u2019ont pas de signatures rythmiques ni d\u2019accords ; tout d\u00e9pend des instruments que tu utilises\u201d \u00bb, se souvient Lowell.<\/span><\/p>\n Ayant d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 avec The Beaches sur leur album \u00e0 succ\u00e8s Blame My Ex, en tant que coproductrice et coauteure, elle conna\u00eet bien les quatre musiciennes. Mais lorsqu\u2019elle collabore avec un artiste qu\u2019elle ne conna\u00eet pas, elle explique : \u00ab Mon objectif principal est de cr\u00e9er une connexion avec l\u2019artiste, de plonger profond\u00e9ment dans ce qu\u2019ils sont en tant qu\u2019\u00eatres humains, dans leur authenticit\u00e9, et cela peut parfois amener un langage diff\u00e9rent. C\u2019est une fa\u00e7on beaucoup plus sophistiqu\u00e9e d\u2019\u00e9tablir un lien. \u00bb<\/span><\/p>\n Comme une journaliste musicale, Lowell va m\u00eame jusqu\u2019\u00e0 rechercher les interviews des artistes avant leur premi\u00e8re session ensemble. \u00ab J\u2019\u00e9tudie la personne \u00bb, dit-elle. \u00ab J\u2019\u00e9coute comment elle parle \u00bb et souvent, la premi\u00e8re heure de la session est simplement une discussion. \u00ab Les artistes sont g\u00e9n\u00e9ralement tr\u00e8s dou\u00e9s pour te montrer qui ils sont d\u00e8s le d\u00e9but de la journ\u00e9e \u00bb, ajoute-t-elle en riant.<\/span><\/p>\n Et que d\u00e9couvre-t-on sur Lowell ?<\/p>\n Elle a quitt\u00e9 Calgary, sa ville natale, \u00e0 18 ans pour aller \u00e9tudier la musique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toronto. Chanteuse, pianiste et guitariste, elle ne se destinait pas \u00e0 \u00eatre une auteure-compositrice travaillant dans l\u2019ombre. Son objectif initial \u00e9tait d\u2019\u00eatre une artiste de sc\u00e8ne et d\u2019enregistrement. \u00ab En tant qu\u2019artiste, je savais que ce que je pr\u00e9f\u00e9rais, ce qui me passionnait, c\u2019\u00e9tait l\u2019\u00e9criture et la production de chansons, leur construction. Je pensais qu\u2019\u00eatre une artiste \u00e9tait la seule fa\u00e7on de faire \u00e7a \u00bb, explique-t-elle.<\/span><\/p>\n Au d\u00e9but de la vingtaine, elle a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 au Royaume-Uni pour travailler dans les Kensaltown Studios, dans l\u2019ouest de Londres, avec le producteur Martin Terefe. Cette opportunit\u00e9 lui a \u00e9t\u00e9 offerte par son agent de l\u2019\u00e9poque, qui repr\u00e9sentait Ron Sexsmith et faisait partie du groupe Apparatjik avec des membres de Coldplay, a-ha et Mew. Ensemble, ils ont collabor\u00e9 sur l\u2019EP de 2012 If You Can, Solve This Jumble.<\/span><\/p>\n \u00ab Martin m\u2019a prise sous son aile et m\u2019a beaucoup appris sur l\u2019enregistrement et l\u2019\u00e9criture de chansons \u00bb, raconte Lowell. \u00ab J\u2019ai vu beaucoup de gens dans ce studio qui vivaient de l\u2019\u00e9criture musicale. Sasha Skarbek, qui venait d\u2019\u00e9crire Wrecking Ball, \u00e9tait l\u00e0. Martin m\u2019a aussi amen\u00e9e dans les sessions d\u2019\u00e9criture des Backstreet Boys et de Westlife, alors j\u2019ai vu comment ces professionnels travaillaient, et \u00e7a correspondait plus \u00e0 ce que je voulais faire. \u00bb<\/span><\/p>\n \u00ab Mais j\u2019ai aussi vu \u00e0 quel point c\u2019\u00e9tait difficile \u00bb, ajoute-t-elle. \u00ab J\u2019ai observ\u00e9 l\u2019\u00e9quipe travailler sur l\u2019album des Backstreet Boys pendant deux ans, voir leur chanson presque \u00eatre retenue sur l\u2019album, puis \u00eatre abandonn\u00e9e. J\u2019ai pens\u00e9 que c\u2019\u00e9tait peut-\u00eatre un r\u00eave irr\u00e9aliste. Alors j\u2019ai sorti mon album [We Love Her Dearly en 2014], et j\u2019ai fait \u00e7a pendant un moment, avant de revenir \u00e0 l\u2019\u00e9criture pour d\u2019autres, cinq ans plus tard. \u00bb<\/span><\/p>\n Ce premier album est sorti sous le label Arts & Crafts, la prestigieuse maison de disques ind\u00e9pendante canadienne sur laquelle elle est toujours sign\u00e9e aujourd\u2019hui. Son deuxi\u00e8me album, Lone Wolf, est sorti en 2018, alors que sa carri\u00e8re d\u2019auteure-compositrice commen\u00e7ait \u00e0 d\u00e9coller. Elle venait de co\u00e9crire deux EPs avec B\u00fclow, une artiste \u00e9mergente \u00e0 l\u2019\u00e9poque : Damaged Vol. 1 (2017) et Damaged Vol. 2 (2018), incluant les succ\u00e8s «<\/span>Not A Love Song<\/span><\/a>» et «<\/span>You and Jennifer<\/span><\/a>«.<\/span><\/p>\n \u00ab Je vois \u00e7a comme mon point de d\u00e9part parce que je n\u2019\u00e9crivais pas encore beaucoup pour d\u2019autres artistes. Juste un peu \u00bb, dit Lowell. \u00ab Dragonette m\u2019avait emmen\u00e9e en tourn\u00e9e, donc j\u2019avais \u00e9crit quelques chansons pour eux. Icona Pop m\u2019avait aussi invit\u00e9e en Su\u00e8de pour travailler avec elles. Mais B\u00fclow, c\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re vraie collaboration. J\u2019ai fait son premier EP, puis le deuxi\u00e8me, et les deux ont explos\u00e9. \u00c7a m\u2019a ouvert la porte pour aller \u00e0 Los Angeles et travailler avec certains artistes qui \u00e9taient fans de son projet. C\u2019est comme \u00e7a que j\u2019ai rencontr\u00e9 Madison Beer, qui adorait B\u00fclow et voulait faire son album avec moi. J\u2019ai donc fait \u00e7a ensuite. \u00bb<\/span><\/p>\n Lowell ne reviendra \u00e0 son propre projet musical que bien plus tard, avec Hurry en 2022.<\/p>\n Ce n\u2019est pas seulement parce qu\u2019elle a trouv\u00e9 plus de succ\u00e8s comme auteure-compositrice que comme artiste qu\u2019elle a mis sa carri\u00e8re solo en pause. Elle aime \u00eatre sur sc\u00e8ne et ressentir l\u2019\u00e9nergie du public, mais ce qui la rebutait, c\u2019\u00e9tait d\u2019\u00eatre constamment sur la route, un engagement qu\u2019elle ne voulait pas prendre pour avancer en tant qu\u2019artiste pop.<\/span><\/p>\n \u00ab J\u2019en suis arriv\u00e9e \u00e0 un point o\u00f9 j\u2019avais envie d\u2019\u00eatre plus discr\u00e8te dans ma vie. J\u2019ai vu beaucoup de mes coll\u00e8gues plus \u00e2g\u00e9s, dans la trentaine, devoir \u00eatre en tourn\u00e9e tout le temps, alors qu\u2019ils voulaient peut-\u00eatre fonder une famille. Ce n\u2019est pas une vie qui me faisait r\u00eaver \u00bb, dit Lowell. \u00ab J\u2019ai eu du plaisir dans l\u2019instant. C\u2019\u00e9tait g\u00e9nial. J\u2019avais 21 ans, je faisais la f\u00eate, je montais sur sc\u00e8ne\u2026 mais je ne voulais pas que ce soit encore moi \u00e0 35 ans. \u00bb<\/span><\/p>\n Aujourd\u2019hui, Lowell m\u00e8ne sa carri\u00e8re avec assurance. Elle sait ce qu\u2019elle veut, ce qu\u2019elle ne veut pas, et elle \u00e9volue constamment en fonction de ses exp\u00e9riences, bonnes ou mauvaises.<\/p>\n \u00ab Je garde la t\u00eate baiss\u00e9e et je continue \u00e0 faire ce que j\u2019ai toujours fait : travailler avec des artistes en qui je crois et sur des projets qui m\u2019inspirent, \u00e0 tous les niveaux. \u00bb<\/span><\/p>\n En 2021, elle a co\u00e9crit le film d\u2019horreur <\/span>Bloodthirsty<\/span><\/i><\/a> avec sa m\u00e8re, Wendy Hill-Tout, un thriller sur une chanteuse-compositrice sous pression pour \u00e9crire son deuxi\u00e8me album. Ce projet lui a valu deux nominations aux Prix \u00c9crans canadiens, pour la meilleure musique originale et la meilleure chanson originale. L\u2019an dernier, elle \u00e9tait en Alberta pour r\u00e9aliser son premier long m\u00e9trage, un autre thriller musical intitul\u00e9 <\/span>Witches X<\/span><\/a>, pour lequel elle compose \u00e9galement la bande sonore.<\/span><\/p>\n
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